葉茂林 | 水墨探賾，發(fā)現(xiàn)繪畫語境的一切可能性

葉茂林是一位藝術直覺非常敏感的畫家，他對筆觸，形感和平面的空間把握有自己獨特的表達方式和語境經驗。

海絲夢 ║ 190cm×228cm ║ 紙本設色 ║ 2019年

這些繪畫特質在他的水墨寫生中表現(xiàn)的自由而又恣肆，他的畫面在無序的表現(xiàn)中形成了主觀的空間生成，書寫性的線條多變而不加修飾，這種感覺是具有玩味性的，不是程式化的制作，書寫性的線條和筆質力道的表達都很硬朗，質樸而有意趣。里面有一種“生”的東西，不是熟練，是生澀、鮮活，與流俗的手法格格不入，也不是學院派里面模式化培養(yǎng)出來的套路的程式畫法，他的這種感覺很個性又有耐讀性和藝術性。

邵武和平古鎮(zhèn)村口 ║ 44cm×31m ║ 紙本設色 ║ 2022年

秋思 ║ 45cm×32m ║ 紙本設色 ║ 2020年

葉茂林畫里面還有一種“怪怪”的質樸的東西，視覺上散淡奔放，但畫面顯得真實、不事雕琢、更有意味、水墨天成、引人入勝。

旗山風情 ║ 45cm×33m ║ 紙本設色 ║ 2020年

碎拾 ║ 45cm×33m ║ 紙本水墨 ║ 2020年

他的畫面中那種不可意會的情節(jié)性極具一種吸引力，讓人揣測，讓人覺得平實的畫面里有著故事，又無可敘說。他的繪畫不矯情，不浮夸，不刻意，他在作畫時觀察的很純粹，因此也畫的很輕松，他的畫面中對藝術語言的拿捏全是心性自然的外化，他在長期的寫生與創(chuàng)作中已經慢慢形成了自己的獨特觀察方式，感受方式和作畫的獨特語言表達方式。

蒙山百花峪村口 ║ 45cm×34m ║ 紙本設色 ║ 2015年

蒙山百花峪叢林 ║ 39cm×53m ║ 紙本設色 ║ 2015年

假如說一個藝術家形成自我風格的前提和關鍵最重要的是形成自己的一種觀察方式、感受方式、表達方式，那也預示著他具備走向成功的一種可能。單從這個角度來評判一位畫家時葉茂林在藝術道路上的探尋與實踐無疑是成功的也是幸運的，很多人最終因為沒能確立起自我的藝術視角而讓多年的付出歸于平庸和蒼白。

惠女海絲情 ║ 180cm×240cm ║ 紙本設色 ║ 2018年

葉茂林的人物畫融入了當代的水墨語境，充滿了實驗性和繪畫語言的個體經驗性，畫面上所有可能的展開伴隨著他對水墨材質的重新認知和判斷。在對材料去程式化的同時，他在不停的發(fā)現(xiàn)著水墨材質所能表達的繪畫語境所需要的一切可能性，這個過程讓他從前人的藩籬中解脫出來，在釋放自我藝術直覺的同時也在形成自我的藝術經驗的積累。

葉茂林為了水墨表達的自由，他不停的協(xié)調和推進形象結構和筆墨語言結構之間的契合，當然這是一個漫長的藝術歷程也是幾代水墨畫家在不同時代的水墨語境中所要獨自面對的藝術困境。

葉茂林的水墨人物畫更多是他和客觀對象視覺感受的對話，他的表達是他獨立觀察的一個認知過程，他在樸素而平實的書寫中因為觀察事物的理解角度不同讓他筆下的形象顯得特異而富有表現(xiàn)力，在似曾熟悉的形象里有一種陌生的疏離，這種和現(xiàn)實的距離既是他主觀與客觀之間的尺度也是進行主觀處理和表現(xiàn)的彈性空間。

葉茂林人物畫的筆墨表達是與眾不同的觀看方式自然生成的結果，他對自我直覺的興奮點有一種形而上的把握能力，他的畫面情節(jié)有非敘事性的隱喻，畫面情節(jié)與繪畫形象感有一種神秘表現(xiàn)主義的東西存在，很質樸，這種質樸更像是白日里的夢，在畫里感覺有一種超現(xiàn)實的幻覺存在又透著一種人性的溫情與親和力。

假如說優(yōu)秀與平庸最重要的區(qū)別就在于學習能力和適應能力的話，葉茂林是一個在藝術追求上很堅定的人，又懂得隨時清零的人，他很珍惜每次對外訪學學習和交流，藝術定時清空使他的藝術智慧更有亮度和質感。

太行南灣村里人家 ║ 45cm×34m ║ 紙本設色 ║ 2015年

他在藝術上的獨立自律、自我意識，隨著各方面能力的提升和視野的擴大進而促成他藝術上獨立生命意識的覺醒。藝術家創(chuàng)造意識的覺醒是獨立審美意識的覺醒，獨立審美意識的覺醒也是文化意識和生命意識的覺醒，在這個覺醒的過程中預示著藝術家個體的終極追問的凸顯。

太行秋憶 ║ 39cm×53m ║ 紙本設色 ║ 2015年

藝術家創(chuàng)造意識的強弱主要體現(xiàn)在他自身的獨立個性價值上，因此，獨立不僅是一種藝術創(chuàng)作的態(tài)度，更是一種個性化的精神指向，從這個層面來說畫家葉茂林具備了成為一位優(yōu)秀藝術家的能力和潛質。

課堂人物寫生1 ║138cm×69cm ║紙本設色 ║2019年

那是一種真誠感悟、真誠表現(xiàn)與一份不斷創(chuàng)新的文化意義上的精神追求，貫穿著他對未來藝術的探索，并進而追尋自身自然與內心的融合、同一，也許正是有了這種藝術精神，從而不斷拓展和完善了他的繪畫表達方式的存在，為我們營造出一個充滿當代繪畫語境的精神圖卷，我們有理由有更多的期待。

（文/馮東東，重慶大學藝術學院美術學系副教授，副主任，碩士生導師)

課堂人物寫生之小周 ║138cm×69cm ║紙本設色 ║2019年

（來源：七零后水墨）

藝術家簡介

葉茂林，男， 1977年9月出生于福建壽寧，福建師范大學美術學院教授，碩士生導師，中國美術家協(xié)會會員。2002年福建師大美術學院國畫專業(yè)本科畢業(yè)，2008年福建師大美術學院藝術碩士國畫專業(yè)畢業(yè)，2014年-2015年首都師范大學美術學院國內訪問學者，導師劉進安教授，研修課題《現(xiàn)代水墨繪畫的圖式與創(chuàng)新》。2019年-2020年中央美術學院國內訪問學者，導師王曉輝教授，研修課題《水墨人物寫生與創(chuàng)作》。致力于當代水墨畫創(chuàng)作的圖式研究和表現(xiàn)，在創(chuàng)作和教學的過程中努力保持個性化的創(chuàng)新和創(chuàng)造性，并能把教學理念付諸于教學實踐之中。